Maricel Andrada es artista plástica y diseñadora riojana, sus obras reflejan su fuerte compromiso con los pueblos originarios y también invitan a conocer y aceptar esa identidad americana, "Que mi obra sea la voz de los pueblos acallados por la destrucción, el tiempo y la indiferencia"..

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En un diálogo ameno, Maricel expresó “yo nací en La Costa riojana, en Aminga, localidad cabecera del departamento Castro Barros, en el año 71, y a la edad de 9 años nos vinimos a vivir a la capital riojana con toda mi familia”.

Además recordó que entre los 6 y 7 años tenía un gran interés por “dibujar primeramente, me gustaba hacerlo a diario con lo que tenía cerca, generalmente eran lápices, en grandes dimensiones en los patios y creo que desde ahí comenzó esa pasión, mi actividad no es un hobby en mí, el arte es parte de mi vida y lo tomo con ese compromiso diario de producir algo artístico” dijo.

Consultada sobre si el lugar donde nació motivó su pasión por el arte respondió “creo que sí, yo amo terriblemente la naturaleza. Mi cercanía con la montaña, con los pigmentos naturales, con el agua, con los sonidos, los pájaros y el viento, todo eso tiene un valor muy fuerte en mí. Pero creo que si habría nacido en otro lugar no tendría ese apego por estas cuestiones, que fuertemente me marcan por el hecho de haber nacido en ese lugar y a pesar de vivir mucho tiempo en capital yo sigo teniendo me corazón en mi Aminga natal y voy siempre, es el lugar que me inspiró a todo lo que hoy hago, inclusive mi temática de los pueblos originarios” subrayó.

También agradeció el acompañamiento de su familia en todos sus emprendimientos que realiza con mucha pasión “el arte es una constante, es parte de mí, es prioridad en mi vida” expresó.

Enamorada del arte y la cultura de los pueblos originarios, la artista comenzó una investigación para conocer más sobre el tema “y gracias a esa fuente de inspiración es lo que yo vuelco en todo lo que hago como mi obra, ya sea en el diseño de indumentaria, esculturas, pinturas y también realizó una línea de bijouterie de autor donde mi intención es realizar pequeñas obras en metal para llevar en el cuerpo, yo digo arte para llevar en el cuerpo que es la misma consigna que tengo con mis vestidos obra y todo tiene un porqué, por eso cada una de mis obra tiene una historia para contar” expresó.

En este sentido comentó que en el año 2011 “nace mi propuesta de lo que yo llamo vestidos obra, es trabajar una prenda como si fuera un cuadro, estampando y pintando telas, con pigmentos naturales, como si fuera una pintura y una vez terminada la corto y le doy forma, armo el vestido y sobre eso hago bordados y coloco accesorios. Son una obra más, que antes de colgarlas son para llevar en el cuerpo” indicó.

“Yo trato de estar al día con todas las corrientes artísticas, es muy importante, pero creo que tenemos de girar un poco y tratar de no imitar, porque eso sucede en otro lugar tiene otra idiosincrasia y tiene un porqué en su lugar de origen. Para mi tomar las nuevas tecnologías, las nuevas corrientes, los movimientos o manifestaciones artísticas que se dieron durante la historia es importante, yo las aplico y las tomo para hacer arte, pero como herramientas e instrumentos para mostrar primero lo nuestro, tomar todos esos saberes ancestrales, toda esa riqueza que tenemos como identidad americana sacarla a flote usando esas técnicas, esas corrientes y todo lo que fuere. Es hablar y poner voz a estos pueblos que muchos desaparecieron y que otros están y persisten, y sufren por la indiferencia”.

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